프리미어 프로 색보정 Lumetri Color 사용법과 팁 그리고 실제 후기를 다룹니다. 초보자도 따라 할 수 있는 방법으로 전문가 수준의 영상에 도전해 보세요. 홧팅!
색보정의 기본 개념
Adobe Premiere Pro(프리미어 프로)의 색보정이 어렵다고 느끼는 분들이 많습니다. 저 역시 처음에는 색에 대한 이해가 부족해 애를 먹었던 경험이 있습니다.
하지만 이제는 조금 나아졌다고 해야 할까요? 보다 쉽게 색보정의 개념을 이해하고 여러분께 제 노하우를 전할 수 있게 되었습니다.
색보정은 영상의 색상 톤, 분위기, 색상 오류를 수정하는 과정입니다. 프리미어 프로에서 주로 사용하는 도구는 Lumetri Color입니다. 이 도구에는 컬러 휠, 곡선, 비네팅, 그리고 다양한 효과들이 포함되어 있어요.
색보정의 목표는 영상을 더욱 생생하고 정확하게 만드는 것입니다. 기본 개념을 이해하는 것이 중요하며, 간단한 프리미어 프로의 색보정 특징부터 시작해 보겠습니다.
프리미어 프로 색보정의 주요 장점
프리미어 프로에서 색보정을 진행할 때의 장점은 다음과 같습니다.
- 직관적인 사용자 인터페이스.
- 다양한 색상 보정 도구의 통합 제공.
- 실시간으로 결과를 확인하며 수정 가능.
- 기본 보정과 고급 보정이 한 패널에서 처리 가능.
- 색상 오류와 톤 보정을 쉽게 수행.
- 크리에이티브한 스타일 톤 적용 기능.
- 다양한 프리셋 활용으로 빠른 작업.
- 커브와 채도 조절을 통해 세밀한 수정 가능.
- HSL 보조 기능으로 특정 색상 정밀 조정.
- 비네팅 기능으로 초점을 효과적으로 조절.
Lumetri Color를 활용한 색보정 실전!
이제 본격적으로 프리미어 프로 색보정 Lumetri Color 실전에 들어가겠습니다. 초보자도 쉽게 따라할 수 있는 가이드입니다. 저만 따라오시면 여러분 만의 색보정 노하우를 터득할 수 있을겁니다.
이 글은 편의를 위해 메뉴 순서에 따라 캡처하면서 설명했습니다. 참고해 주시고, 더 나은 스킬은 차근차근 포스팅할 예정이니 기대해 주세요.
Step 1: Lumetri Color 패널 열기
프리미어 프로 상단의 Window 메뉴에서 Lumetri Color를 클릭하세요.
이제 우측에 창이 하나 뜰 텐데, 타임라인에서 색보정할 클립을 선택하면 Lumetri Color 패널이 활성화됩니다. 선택을 안 하면 비활성화 상태입니다.
Step 2: Basic Correction (기본 보정)
Lumetri Color의 Basic Correction 패널을 통해 영상의 전반적인 색감을 조정할 수 있습니다. 여기서 White Balance (온도와 색조), Tone (노출, 대비, 하이라이트 등), Saturation (채도)를 설정해 보겠습니다.
예를 들어, 제가 예전에 에티오피아 여행가서 찍은 후쿠시아 꽃을 예시로 사용했습니다. 원본 사진을 먼저 확인해 보세요.
이제 위의 후쿠시아 꽃을 대상으로 Basic Correction (기본 보정)을 시작하겠습니다.
색온도는 15, 색조는 20, 채도는 120, 대비는 40으로 설정했습니다. 최종 결과물을 확인해 보세요. 정답은 없지만, 최대한 후쿠시아의 진한 분홍색 느낌을 살리면서 대비를 강조했습니다.
옆에 표시된 수치를 참고하면서 기본적인 보정을 시도해 보세요. 이 기본 보정 작업은 색 보정의 완성단계가 아니라, 말 그대로 초기 수정 단계이며, 이후 크리에이티브 그레이딩을 위한 사전 작업입니다.
Step 3: 크리에이티브 룩 적용
Basic Correction 밑에 있는 Creative 메뉴에서 바로 아래에 있는 Look을 적용하면 스타일 톤을 빠르게 지정할 수 있습니다. 사진이나 영상의 분위기에 맞게 적절하게 조정하실 수 있습니다.
크리에이티브 룩을 적용한 결과와 원본을 비교해 보았습니다. 저는 SL GOLD ORANGE 룩을 적용했는데요. 적용 후, 강도, 샤픈, 채도 등을 세부적으로 조정했습니다. 취향에 맞게 적절하게 선택하여 사용하시면 됩니다.
Step 4: Curves (곡선) 조절로 대비 향상
이제 그 밑의 메뉴인 Curves에서 RGB Curves를 사용하여 S-커브를 만들어 대비를 추가해 주세요. 이미 충분한 대비 효과가 있다면 적당히 조정하거나 패스하셔도 괜찮습니다.
또한, 아래에 있는 Hue vs Sat를 사용하여 채도를 적절하게 조정했습니다. 개인적으로 채도가 너무 높은 것 같아 색상별로 수치를 조금 낮추었습니다.
색의 대비를 과하지 않게 조정하면서, 채도값은 미세하게 약하게 잡았습니다. 색보정에서 중요한 점은 과하지 않게 만드는 것입니다.
형이상학적인 콘텐츠가 아닌 이상, 적당히 대비를 주고 채도값을 조절하면 됩니다. 각자의 개성을 살리되, 과도한 조정은 피하는 것이 좋습니다.
Step 5: 컬러 휠 및 일치 효과
이번에는 컬러 휠과 일치 효과를 사용하여 전체 타임라인의 영상 색상 톤을 일관되게 설정해야 합니다. 맨 우측에 Comparison View 버튼이 있어, 전 단계의 영상과 비교하며 색상 톤을 일치시킬 수 있는 기능을 제공합니다. 이를 통해 색상 톤을 정확하게 맞출 수 있으니 유용하게 활용해 보세요.
저는 색상을 조금 더 오후 느낌의 따뜻한 색조로 설정하고, 중간 미드톤에는 분홍색 느낌이 살짝 묻어나도록 조정했습니다. 또한, 명암비를 좀 더 뚜렷하게 설정하고 채도값을 약간 조정했습니다.
Step 6: HSL 보조로 특정 색상 조절
HSL Secondary 기능을 통해 후쿠시아 꽃의 분홍색을 더욱 선명하게 조정했습니다. 스포이드 툴로 색상을 선택하고, 원하는 색상만 세밀하게 보정할 수 있습니다. 이 기능은 처음엔 복잡하게 느껴질 수 있지만, 꾸준히 연습하면 감각을 익힐 수 있습니다.
Step 7: 비네팅으로 초점 강화
마지막으로 비네팅 효과를 사용해 영상의 초점을 조정했습니다. 저는 꽃에 주의를 집중시키기 위해 어두운 비네팅을 적용했습니다. 외곽을 검게 처리하여 중앙의 분홍색 꽃이 더욱 눈에 띄도록 설정했습니다.
Step 8:최종 결과물 확인
어떤가요? 개인적으로 저는 분홍 후쿠시아 꽃망울을 강조하기 위해 대비를 좀 더 강하게 조정했는데요. 물론, 더 화사하게 만들 수도 있고 채도를 낮출 수도 있습니다.
이는 완전히 개인적인 취향 차이인 것 같습니다. 확실히 분홍 꽃이 눈에 띄기는 하지만, 전체적으로 어두운 느낌이 있습니다.
색보정은 이렇게 잘 조율하여 최적의 분위기를 만들어야 하는데, 중요한 것은 어떻게 활용할 것인지입니다. 결국, 용도에 따라 다르죠.
실습이 필수!
프리미어 프로의 Lumetri Color를 활용한 색보정은 생각보다 간단하지만, 연습과 경험이 중요한 과정입니다. 이번 후기를 통해 색보정의 기본 개념을 이해하고, 실제로 적용하는 데 도움이 되었기를 바랍니다.
전문가 수준의 결과를 얻기 위해서는 지속적인 실습이 필수입니다. 여러분도 차근차근 연습하며 자신만의 색보정 스타일을 찾아보세요!
